对电影行业来说，翻拍经典一直是长盛不衰的举动。即使在好莱坞，翻拍或续集影片都占据了每年电影产量的很大比例。对于成熟电影市场来说，翻拍无疑是投资风险最小的一种选择，因为很多投资人相信，过去曾经导致成功的那些因素，现在仍然会起作用。虽然就市场的具体表现而言，这种投资心理并没有得到票房数据的坚定支持。

中国电影市场自从2009年驶入快车道以后，翻拍经典也开始成为一种常态。《新龙门客栈》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《精武英雄》等等，都在2010年开始被翻拍或准备被翻拍。在正常的市场环境下，这种翻拍无非是“百花齐放”之一角。但在一个原创极端缺乏，新鲜血液亟待补充的电影市场中，相当部分优质电影资源被用于翻拍老经典，就不是正常的市场现象了。

作为一个飞速发展的电影市场，难道我们的题材就如此匮乏？并非如此。这种一窝蜂式的翻拍，其实反映了当下中国电影市场的一个尴尬现状：当中国电影市场飞速发展，急需大量商业类型片填补市场需求时，中国电影却因种种原因，还来不及形成类型片生产能力。解决市场供需矛盾，最快捷、最稳妥的办法，就是调用有限的电影资源，去翻拍过去成功的类型片。

但为什么大家都不约而同地将目光转向了经典的香港电影？除了内地缺乏类型片传统，直接导致翻拍对象匮乏外，也和当下操刀内地电影生产的主力──北上的香港影人有着直接关系。

无论是《新龙门客栈》、《倩女幽魂》还是《精武风云》，它们的共同特点，都是生产于上世纪八九十年代的香港电影。即使像《少林寺》这样的经典影片，其幕后主创班底仍然是香港电影人。当内地电影市场出现需求真空后，大批经历过商业类型片实战锻炼的香港影人陆续北上，开始成为这个特殊过渡时期的中坚力量。细看最近几年内地电影市场上的主要商业类型片，香港电影人在幕后操刀的占据了大多数。